人生相逢皆为缘，无缘擦肩不相识。

与徐来信相识相知与相交是我当年做报刊文艺副刊编辑时，常常收到他充满激情的散文诗章。他的诗文常以写实为主，然后以朴实的语言饱蘸诗情或叙事或抒情向读者徐徐道来。品读他的作品，活像聆听一位古筝高手，在遥远的溪流山涧传送来一曲悠扬动听的神曲，如倾如诉，使人顿觉清新明丽，悦耳爽心，不由自主心向往之，与其一同分享他所盛意捧出的甜美醇酒。

几十年来，徐来信先生淡泊名利，潜心研习王铎诗书画艺术及古今各派的翰墨丹青。他师古不泥、崇尚清新典雅；主攻花鸟，兼写人物，在继承传统、发展创新的过程中，自出机柕。在他笔下的人物画形神兼备，栩栩如生；牡丹画浑厚大气、雍容华贵、婀娜多姿，常能给人以风生神动之感。画家还十分注重贴近大众审美情趣的视角，呈现出不同风姿。画作构图疏密相间，错落有致、蕴含勃勃生机。另外，他的作品赋彩明丽，枝条柔美，花枝茁壮，彰显出绰约的仪态。他的书法,寻源秦汉篆隶,推崇晋唐名家，书法作品行笔流畅、雄健洒脱、点画饱满、遒劲有力、内含刚柔、圆健得势。

诗中有画，画中有诗。由于多年报纸的副刊编辑生涯，我曾多次编发他的散文、诗歌与画作，并悉心研读不少他的作品，发现徐先生能将二者完美地结合起来，深深感到他是在用诗情渲染画意，使作品富于生命的灵气。这就是他说的“作画不是对物象的具体描绘，而是在人与自然的情感交融中，注入自己独特的审美情愫。”任何一位书画家的作品，其实就是其个人真我“心迹”的再现。外国画主要是技巧，而中国绘画是一种文化，是一种哲学，没有传统文化底蕴是不行的。徐来信的诗书画，艺术格调之所以清新典雅，与其长期博学多才和深厚的文学底蕴密不可分。

岁月如歌，四季更替。 几十年来，他笔耕不辍，作品在《中国文化报》、《中国气象报》、《中国企业报》、《中华徐氏文史通鉴》、《北京城市金融》、《天津投资管理》、《海南投资管理》以及《洛阳日报》、《洛阳宣传》、《洛阳牡丹》等百余家报刊上，发表诗文、书画作品达600余篇、幅。创作成就曾被《洛阳日报》、《洛阳商报》等多家新闻媒体专题报道。

随着他的声望日隆，也使他的好戏连台，捷报频传：2012年4月应邀参加第四届中韩书画展；2013年3月在江苏南京举办书画展；2013年9月在河南灵宝举办书画展；2013年11月至12月在福建武夷山，浙江龙游，广东深圳举办书画展；2015年4月在江苏盐城举办书画展；2016年8月在江苏泗洪举办书画展;2017年1月在福建莆田举办书画展。每到一地，都能引起轰动，作品纷纷被书画爱好者收藏。

有趣的是，他在作画时完全是在随着他的浓浓诗意与优美的韵律进行互动，给作品赋予空灵禅意、身心超然的音乐感。日月穿梭，缘随心近，在对他的诗书画以及他的人品有了更深层的理解的今天。我们感到，与扬州八怪代表人物郑板桥三绝相比。尽管，徐来信先生虽不比肩，但若称之为：诗书画贯通一点也不为过。有研究表称，文学当是画家的灵台。有文学造诣的画家，其作品涵养深厚，味道幽深浓重；而画家不一定是文学家，而没有文学涵养的画家，其作品意蕴必然单薄，其所表现内涵相对也就肤浅，直白无味，缺乏厚重感。换言之，就是缺乏含金量。反之，观徐来信作品诚如看他的诗文一样，却能让人品出文学韵味，同时也如同看影视片一样，作品用色彩语言在向读者述说着许多许多人生沉浮、尘世沧桑、风花雪月、悲欢离合！

徐来信，中国河南洛阳王铎故里人，字丹青，号清雅斋主。毕业于洛阳师范学院美术学院。国家一级书画家。系全国多家画廊、博物馆签约画家。现为中国书画家协会会员，中国当代书画名家协会会员，中国海峡书画研究院理事，中国干部书画研究院河南分院副院长，中国美术家协会河南分会会员，洛阳市美术家协会会员，洛阳市书画家协会理事，中原王铎书画研究院常务副院长。中国牡丹画第一村平乐书画研究院艺术顾问，中国洛阳牡丹文化节组委会嘉宾书画礼品指定画家。他多次参加国内外书画大展获奖并被编入专集出版。作品被美国、德国、荷兰、新西兰、日本、韩国、香港、台湾等国家和地区书画爱好者收藏。

显而易见，文化历史与生活阅历给画家丰富画意插上了羽翼，使画幅随着画家联想的翅膀展现着无尽的想象与空间，于是，他的作品在熟知画相者说来，更有着较大的升值空间。并且，水涨船高，酒久香浓。画家的文学造诣越深，画意更叫浓郁沉香，越加有利于市场推崇，行家收藏。

徐来信先生就是这类书画家。